扎根土地的畫家～ 參觀「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」心得

自從來到東門教會牧會，搬進牧師館之後，生活中就有一幅畫一直陪伴著我們。這幅畫就是教會過去的會友，也是台灣名畫家廖繼春老師所畫的〈伯利恆〉，這幅畫是廖敏惠姊贈與教會收藏。今年適逢廖繼春老師逝世五十週年，位於台中的國立台灣美術館為其籌劃兩年的「虹霓色彩樂詩：廖繼春的藝術世界」，從2/7（六）開幕之後，直到5/10（日），展覽了將近130幅畫作，其中，教會收藏的這幅〈伯利恆〉畫作也其中展出。而開幕當天，我和吳牧師也很榮幸受到邀請觀禮，並且藉著策展人的導覽，得以觀賞畫作，並且認識廖繼春老師創作生涯的特色與轉變。

從小到大，「藝術」或「美學」是離我很遙遠的，直到我開始接觸攝影後，才慢慢地培養自己一點點的「美感」。猶記得小時候，美術課對我來說是非常痛苦的事，只要教我畫畫，我都不知道要怎麼畫。只要是自由作畫，我一定想到一首兒歌〈我家門前有小河〉。於是，我就照著整首歌的歌詞來畫畫，因此，我的畫作幾乎是千篇一律。因此，即使有機會觀賞美術展，常常只能走馬看花看過一遍，卻無法體會到畫作中所使用的技巧以及所要呈現的真正意涵。

不過，在2/7觀賞廖繼春老師的畫作時，在我生命中有一個嶄新的體驗。一開始，引起我的興趣的是，廖繼春老師的畫作基本上都是以「風景畫」為主，包括，剛進去展覽場地的時候，很快地就看到一幅名為〈阿里山雲海〉的畫作，這與我的攝影經驗對接到，讓我可以與此畫作共鳴。漸漸地，透過策展人的導覽解說，慢慢開始意識到廖繼春老師的畫作，在不同時期有不同的發展。其實，這是一個相當不簡單的事，因為在改變畫風的同時，一方面，可能要捨棄原本所專精的部分；另一方面，學習新的畫風也必須要用更多的力氣。想到這裡，不禁地由衷地佩服他的毅力。

廖繼春老師受過日本東京美術學校的嚴謹訓練，畫風是受到「外光派」的影響，一開始的畫風是「寫實與印象派」，特別是他的代表作〈有芭蕉樹的院子〉（芭蕉の庭）曾經入選了日本第九回帝展。不過，後來受到所謂的「野獸派」的畫家所啟發，畫風開始轉變，從原本的嚴謹與寫實的框架中，轉變為奔放與大膽，特別是在使用色彩上，大膽地使用粉紅、亮黃和寶藍，線條也變得簡練具有節奏感。然而，他並沒有因此而滿足於現況，在1962年赴美考察，並且去到歐洲遊歷之後，他開始擺脫固有形貌與色彩的羈絆，進入更為狂放與情感表露的抽象或半抽象的創作，畫面也出現檸檬黃、白、桃紅、天藍更有表現力的色彩，使創作產生新的活力。直到晚年，他的畫作進入了隨心所欲，在同一個畫作中既可看見寫實畫風的呈現，也帶有抽象畫的筆觸與色彩。因此，在觀看的時候，便看到一個人的生命轉變呈現「見山是山，見山不是山，見山還是山」的哲理。

廖繼春老師的畫作不只是畫風吸引人，從其成名作〈有芭蕉樹的院子〉就已經呈現出他對於台灣這塊土地的關懷。因此，他的畫作都是與他的生活相關的事物，即使去遊玩，也為台灣的風景透過他的畫作呈現出其中的美麗。即使，他是一位不多話的人，他對於人與土地的關懷並沒有減少。他曾經因為好友與他同是畫家的陳澄波，因受到二二八事件牽連而過世，原本失去作畫的動力，最後透過信仰和作畫重新振作。因此，他並不是高高在上的藝術家，而是真實落在土裡的畫家。

在此，再次感謝廖繼春老師的親人的邀請，讓我有機會去參觀令人感動的畫展。在參觀完這場展覽後，我不禁思想，一位畫家在畫風的轉變，正如我們每個人的生命都需要經歷捨棄與重新尋找，讓自己的生命更加地豐富。更重要的是，身為基督徒如何讓自己的生命真實活在這塊土地上。就如同，近日許多人透過某個事件的發生，重新看見與了解台灣這塊土地上有許多像「林宅血案」一般的歷史記憶。廖繼春老師一生的生命也是透過畫作，表達他對台灣這塊土地的深情與關懷。當我們願意讓自己的生命扎根於信仰與土地，我們都能在日常的生活中，繪出屬於上帝的虹霓色彩。